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■宋竑廣
接近專輯尾聲，一路從過不去的〈常夜燈〉、藏不住的〈我猜你心裡沒有另一個人〉、改不掉的〈BEDROOM〉、學不會的〈走過Pedestrian scramble的方法〉、說不清的〈Oriental Voice〉等，如同許多人在日常生活中有苦難言的困境一般，中島美雪數10年來不斷譜寫著道盡人間辛酸的歌曲；誠如專輯文案所說：「到此為止，從此開始，美雪的心歌不變地持續產出，直到你內心深處。」
被微笑地安慰
豎琴般的鍵盤音效撥來，在涓涓滴入的氛圍中，美雪以帶點美聲的唱腔，召喚她的聽眾：「致那些，辛苦的事情不說辛苦，討厭的事情不說討厭，嚥下、藏住、壓抑，默默地哭泣的人。」接著鋼琴鋪設編曲，穩定的琴音中，美雪激將法似地鼓勵道：「適可而止吧，不要太過分了，一向坦率的你到哪兒去了。」歌聲轉低，彷彿靠過來說些體己的話：「說出想說的話便會受傷，重要的一切都會受到傷害，所以不說了，所以忍著，沒有人能懂。」為了拋開無言的悲哀，歌聲跳高音階，為了一掃無言的苦悶，輸送清亮的音質：「為了說不出口的心思，我交予你一副風之笛；代替說不出口的心思，輕輕地吹奏風之笛吧。」第11首〈風之笛〉的輪廓於焉浮現。
彷彿被人輕拍了一下肩膀、微笑鼓勵之後，提琴協奏跟著唱和一段，點點滴滴鍵盤音效，隨著大提琴悠揚的樂聲、隨著暖風，放流到雲邊天邊。編曲在第一大段鋼琴鋪設之後，第二大段再加鼓點夯實，歌聲加些力道，肯定看似無動於衷的人：「除了沉默想不到別的辦法，如果這是你的決心，這樣也好，然後不說了，然後忍著，不讓任何人知道。」眾聲和諧、烘托之間，竄出一道道的Wind Whistle、口哨聲，彷彿煙炮衝向星際，靜默不語的決心之中，有那麼一片天女散花的美麗夜空。
曇花一現的煙花在風中消逝，聽者隨之抬升的視線，看到高掛天上的一盞萬古長燈，專輯最後一首歌第12首〈月踞高空〉，伴隨重重的鼓打，電吉他電鞭揮毫，彷彿承受重擊的、苦行的人，疲累地尋找希望，低音提琴冉冉動作，阻滯著他的腳步，而歌者扯著嗓子，蒼勁地唱：「惘然地佇立在無邊無際的沙漠，受凍在不曾想像的寒風；悠然的輝煌月光，瞳孔無法招架。」對比於前奏的雷霆萬鈞，編曲在歌聲進行時轉為低調，突顯出歌聲的孤立與徒然：「寒蟬夜響，竹籬一門，今日依舊，掩戶將終，突然間，我呆立不響。悠然的輝煌月光，在那裡輝煌著的月亮。」
常駐於心的光
音樂雜誌《Japan》是這麼介紹專輯《常夜燈》的：「從第一首由人類創造出來的〈常夜燈〉開始，到最後一首〈月踞高空〉，《常夜燈》是一部留下不動搖的光的12篇故事集。」的確，從第一首開始到這裡，一路看盡隨著人心變化不定、明明滅滅的燈火，直到最後無動於地上的悲歡離合、萬古長照的悠然明月，之前所有的迷惘不實、困惑無依，至此彷彿有了信仰的對象。
鼓打快攻、重響，蓄勢、迸發，歌者老派古氣的唱腔，敘述著恆常的景象：「悠然的輝煌月光，在那裡輝煌著的月亮，不因卑小的我變化，太陰恆常，無論人在何方，月亮穩踞其上，悠然之月，穩踞天上。」歌名〈月踞高空〉的直譯是月亮在彼處，官方英譯為The moon is over there，如同歌詞「遇到打不過的對手，或許我只想放棄，凜然之月輝煌，指示天空的方向。」大有超越、指引之意，比起時而為之振作、時而為之悲傷的「那個人忘了熄掉的常夜燈」，安定的程度天差地遠。
專輯《常夜燈》在音樂上，大致偏向靜謐的、夜的氛圍，唱腔淡柔婉轉，傾訴成人的迷惘日記。而在意境的結構上，從〈常夜燈〉、〈Pianissimo／弱拍〉到〈我猜你心裡沒有另一個人〉等，焦點放在不論時空隔閡的交集與掛念；後半自〈BEDROOM〉、〈走過Pedestrian scramble的方法〉到〈Runners High〉，處處有著無可避免的誤解或擦傷，可以說從已不在的人的燈開始，收攝至淡然背後的內傷，再從心中的斗室，爆炸性地擴張成照耀人類的月色。
在中島美雪的世界裡，從那地球上最高的燈塔也比不上的月亮，往下能俯瞰到卑小的自己；依依不捨的脆弱也好，無可救藥的人性也好，那些個自己都不想看的自己，被照得一清二楚、衣不蔽體、愧不能當，但總也千年萬年億年地照著，一刻也不曾停止注視地，照見「草原的飛馬、街角的維納斯」，照見無數無名的〈地上之星〉。「把（原本是地上的）人類所創造出來的（在天際的）星座與神話，又一次拉回地面，完成新的逆轉故事，為市井小民帶回原本屬於他們自己的光芒。」音樂雜誌《Japan》讓歌迷感謝道：「不是像太陽那樣照遍天地的亮度，而是像夜裡浮出的路標似的、僅僅照著自己的、局部的光。」
「黑暗中的人生，她的歌曲成為了光。
接近專輯尾聲，一路從過不去的〈常夜燈〉、藏不住的〈我猜你心裡沒有另一個人〉、改不掉的〈BEDROOM〉、學不會的〈走過Pedestrian scramble的方法〉、說不清的〈Oriental Voice〉等，如同許多人在日常生活中有苦難言的困境一般，中島美雪數10年來不斷譜寫著道盡人間辛酸的歌曲；誠如專輯文案所說：「到此為止，從此開始，美雪的心歌不變地持續產出，直到你內心深處。」
被微笑地安慰
豎琴般的鍵盤音效撥來，在涓涓滴入的氛圍中，美雪以帶點美聲的唱腔，召喚她的聽眾：「致那些，辛苦的事情不說辛苦，討厭的事情不說討厭，嚥下、藏住、壓抑，默默地哭泣的人。」接著鋼琴鋪設編曲，穩定的琴音中，美雪激將法似地鼓勵道：「適可而止吧，不要太過分了，一向坦率的你到哪兒去了。」歌聲轉低，彷彿靠過來說些體己的話：「說出想說的話便會受傷，重要的一切都會受到傷害，所以不說了，所以忍著，沒有人能懂。」為了拋開無言的悲哀，歌聲跳高音階，為了一掃無言的苦悶，輸送清亮的音質：「為了說不出口的心思，我交予你一副風之笛；代替說不出口的心思，輕輕地吹奏風之笛吧。」第11首〈風之笛〉的輪廓於焉浮現。
彷彿被人輕拍了一下肩膀、微笑鼓勵之後，提琴協奏跟著唱和一段，點點滴滴鍵盤音效，隨著大提琴悠揚的樂聲、隨著暖風，放流到雲邊天邊。編曲在第一大段鋼琴鋪設之後，第二大段再加鼓點夯實，歌聲加些力道，肯定看似無動於衷的人：「除了沉默想不到別的辦法，如果這是你的決心，這樣也好，然後不說了，然後忍著，不讓任何人知道。」眾聲和諧、烘托之間，竄出一道道的Wind Whistle、口哨聲，彷彿煙炮衝向星際，靜默不語的決心之中，有那麼一片天女散花的美麗夜空。
曇花一現的煙花在風中消逝，聽者隨之抬升的視線，看到高掛天上的一盞萬古長燈，專輯最後一首歌第12首〈月踞高空〉，伴隨重重的鼓打，電吉他電鞭揮毫，彷彿承受重擊的、苦行的人，疲累地尋找希望，低音提琴冉冉動作，阻滯著他的腳步，而歌者扯著嗓子，蒼勁地唱：「惘然地佇立在無邊無際的沙漠，受凍在不曾想像的寒風；悠然的輝煌月光，瞳孔無法招架。」對比於前奏的雷霆萬鈞，編曲在歌聲進行時轉為低調，突顯出歌聲的孤立與徒然：「寒蟬夜響，竹籬一門，今日依舊，掩戶將終，突然間，我呆立不響。悠然的輝煌月光，在那裡輝煌著的月亮。」
常駐於心的光
音樂雜誌《Japan》是這麼介紹專輯《常夜燈》的：「從第一首由人類創造出來的〈常夜燈〉開始，到最後一首〈月踞高空〉，《常夜燈》是一部留下不動搖的光的12篇故事集。」的確，從第一首開始到這裡，一路看盡隨著人心變化不定、明明滅滅的燈火，直到最後無動於地上的悲歡離合、萬古長照的悠然明月，之前所有的迷惘不實、困惑無依，至此彷彿有了信仰的對象。
鼓打快攻、重響，蓄勢、迸發，歌者老派古氣的唱腔，敘述著恆常的景象：「悠然的輝煌月光，在那裡輝煌著的月亮，不因卑小的我變化，太陰恆常，無論人在何方，月亮穩踞其上，悠然之月，穩踞天上。」歌名〈月踞高空〉的直譯是月亮在彼處，官方英譯為The moon is over there，如同歌詞「遇到打不過的對手，或許我只想放棄，凜然之月輝煌，指示天空的方向。」大有超越、指引之意，比起時而為之振作、時而為之悲傷的「那個人忘了熄掉的常夜燈」，安定的程度天差地遠。
專輯《常夜燈》在音樂上，大致偏向靜謐的、夜的氛圍，唱腔淡柔婉轉，傾訴成人的迷惘日記。而在意境的結構上，從〈常夜燈〉、〈Pianissimo／弱拍〉到〈我猜你心裡沒有另一個人〉等，焦點放在不論時空隔閡的交集與掛念；後半自〈BEDROOM〉、〈走過Pedestrian scramble的方法〉到〈Runners High〉，處處有著無可避免的誤解或擦傷，可以說從已不在的人的燈開始，收攝至淡然背後的內傷，再從心中的斗室，爆炸性地擴張成照耀人類的月色。
在中島美雪的世界裡，從那地球上最高的燈塔也比不上的月亮，往下能俯瞰到卑小的自己；依依不捨的脆弱也好，無可救藥的人性也好，那些個自己都不想看的自己，被照得一清二楚、衣不蔽體、愧不能當，但總也千年萬年億年地照著，一刻也不曾停止注視地，照見「草原的飛馬、街角的維納斯」，照見無數無名的〈地上之星〉。「把（原本是地上的）人類所創造出來的（在天際的）星座與神話，又一次拉回地面，完成新的逆轉故事，為市井小民帶回原本屬於他們自己的光芒。」音樂雜誌《Japan》讓歌迷感謝道：「不是像太陽那樣照遍天地的亮度，而是像夜裡浮出的路標似的、僅僅照著自己的、局部的光。」
「黑暗中的人生，她的歌曲成為了光。
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